作者：疯神狂想
那时瓷板上才逐渐兴起署匠师名款、书写制作年月的风气。
需要特别注意的是，同一时期，还涌现出一批专画浅绛彩的名家。
20世纪20年代后，粉彩逐渐取代浅绛彩成为瓷板画的主流。
也就是此时，出现了以王琦为首的“珠山八友”，绘制了一批深受各阶层人士喜爱的瓷板画精品。
除“八友”外，李明亮、方云峰、邓碧珊、王步等名家作品也名噪一时。
第1655章 以刀代笔绘大千
民国时期的瓷器造型上品种单调，器型丧失了过去浑厚朴素的风格，显得笨拙。
在一定程度上，这是受到了些国外工业产品的影响。
这时期瓷器造型，有陈设品和生活用品。
陈设品有瓷像，比如人像、佛像、飞禽走兽、三星人、大肚人、和合二仙等。
生活用品有盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒等我们耳熟能详的。
也有像水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水盂、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等观赏瓷。
除了正常的生活用瓷，民国时期还出现了大量仿古怪器。
它的特点是数量多、范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。
常见的仿制古瓷器有，仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；
还有仿隋唐五代白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。
仿明、清和民国前期瓷器的，制作工艺相当粗糙。
如笔筒口沿处修胎不圆润，摸上去有坚硬感。
瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明。
瓶双耳，由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳，耳的装饰性愈来越差。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器。
也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。
还有一点需要注意，清末和民国初期，瓷器上出现了“公司”款。
如出现了“西江瓷业公司”、“桐华公司”、“义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国瓷器的发展，可谓是一路艰辛。
当时经济萎靡，时局动荡，大大阻碍了制瓷业的发展。
但是在这个时期，我国陶瓷史上仿古瓷器的生产，却成了高峰期，并且规模、产量和质量超过了民国以前任何一个朝代。
民国时期的仿古瓷种类主要是颜色釉、青花瓷、彩绘瓷器、刻瓷、洪宪瓷。
颜色釉瓷器是官窑时期，控制最为严格的品种，也是技术含量最高的品种。
而且烧造的难度很大，特别是康熙时期的缸豆红釉，到了雍正时期已经失去了配方难以烧制出来。
而在民国时期的仿品，已经出现在市场了，达到了以假乱真的地步。
郎窑红瓷器也是康熙时期的品种，到了晚清和民国时期，市面上出现的仿品已经真假难辨了。
还有各色青花，由于国门开放，各种原材料更加容易购买。
所以，民国时期的钴料进口便宜，因此青花瓷遍地开花。
主要仿制的青花瓷，是明末清初的产品。
在造型、画工、呈色上几乎相近。
彩绘瓷器仿制的，也主要也是明末清初的作品。
但是，这些作品多数流传到海外。
在造型、画工上，这些作品倒是承继了前朝的神韵。
粉彩和珐琅彩瓷也有大量的仿制品，画匠都是官窑内的高手。
所以绘画精细，生动灵巧，在鉴定时候要对比真品分辨年代。
就是因为有高手参与，所以民国的珐琅彩瓷，只要遇到了也不能放过。
因为敢做珐琅彩的，应该都是高手。
至于不是高手的作品，你一看就能看出来，因为就没法看。
珐琅彩到什么时候也是高端瓷器，李金鲤当然买不到。
不过，他倒是买到了一件刻瓷。
刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。
从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现。
帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。
于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。
宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。
真正的刻瓷，也就是在瓷釉上雕刻，是从清初开始的。
据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当。
但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。
一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。
由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展。
当时甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，雕刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。
这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。
在上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。
后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。
解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。
陈文哲看到的这一件，很明显不可能是真品，因为这是一件汝窑青釉三足洗。
三足洗常见，汝窑器可不常见，更何况是刻字的汝窑器。
这是一件丙字款三足洗，如果是真品，那就是地地道道的宫廷陈设瓷器。
可惜，那一件真品不可能出现在陈文哲手中，因为真品藏在故宫之中。
不过，这一件仿的还算不错，它敞口、直壁、平底、下承三个曲足，外底有五个细小的支钉痕。
造型仿汉代铜洗式样，简洁雅致。
通体施天青色釉，开细碎纹片，釉色柔和清澈，如玉般青翠华滋。
纯正的釉色与釉面，与特意制作的细碎纹片形成对比。
这使单一的青釉，增添了节奏韵律之感。
只是这一点，就显示出了宋代追求理性之美的艺术风格。
所以，这绝对是一件精仿。
这件丙字款御题诗文汝窑三足笔洗，虽然是仿品，但是它工艺精湛，造型秀美，精工小巧。
特别是天青色釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。
这种釉色，很明显是以名贵玛瑙为釉。
也只有这样，才能烧制出纯正的天青色泽。
这种色泽十分独特，它能随光变幻。
第1656章 笔、墨、色、刀为一体
这只汝窑三足笔洗观其釉色，犹如“雨过天青云破处，千峰碧波翠色来”之美妙！
再加上土质细润似玉，坯体如侗体其釉厚而声馨，明亮如玉而不刺目。
甚至器底上的五枚细小的芝麻钉痕，也十分纯粹。
这件刻了字的三足洗，通体看釉色淡雅，柔美细腻，蕴润似玉，高贵大气。
这样的瓷器，就算是现代仿品，也极具收藏价值。
陈文哲还真没想到，除了他之外，竟然还有人能够把汝窑瓷器仿到这种程度。
特别是其上的一圈御题诗，仿的也十分到位。
这盘子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御题一首。
淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗。
古丙科为今甲第，人才叹尔或如斯。
所以说，说到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。
他一生作诗无数，喜欢命人刻在瓷器上。
就是由于皇室喜欢，所以发展到了晚清以后，以钢钻或者石为工具，在烧好的白瓷上刻画山水人物的瓷器，更是别具风采，这就让它发展成为新的陶瓷装饰技法。
民国时期，袁大头就曾经命人为英伦国王乔治刻相。
由于形态逼真、惟妙惟肖，颇受好评。
后来刻瓷得到了发展，逐渐成为了一种专业。
而刻瓷这种工艺作品，就形成了一种集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。
用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，自然不简单。
而这种工艺，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
刻瓷也被称为瓷器上的“刺绣”，一凿一刻间尽显功夫。