作者：疯神狂想
比如许之衡《饮流斋说瓷》曰：“康熙以后，专尚淡黄，统称蛋黄也。其稍深者谓之熟蛋黄，稍浅者谓之生蛋黄。若和黑、绿二色者，则名茶叶末。
茶末导源最古，一为纯正之茶末，一为不纯之茶末。不纯正者或偏于黄，或偏于绿。纯正者如将茶叶研成细末，调于釉中，其色古雅幽穆，足当清供。
其黑色稍浓而有黄色碎点，周遭围绕于足底间者，谓之鳝鱼皮，亦象形语也。若鼻烟，若菜尾，若老僧衣，皆茶叶末之变体”。
孙传庭《又菊四咏－老僧衣》咏“远公旧在渊明社，释氏应拈隐逸花。不分禅心常寂寞，故教秋色满袈裟”。
所以，就算是一种看似简单的茶叶末釉，也很不简单。
真要深入研究，里面可以值得学习的，还是很多的。
比如，最早的茶叶末釉始见于唐代。
宋代之时，已经烧造得炉火纯青！
到了明清时期，就多为官窑烧造。
如明代所烧造的茶叶末釉釉色黄润，如鳝鱼皮一般，这就是“鳝鱼黄”。
清代的茶叶末釉，以雍正和乾隆两朝的器物最多，而且烧造的技术极佳。
其中雍正时期的作品大多偏黄，而乾隆时期的作品大多偏绿，甚至还有古铜釉色，色调深沉，兼具着青铜器的古韵味道。
真要系统的研究黄釉，那么就一定要知道国内颜色釉的发展。
我国古代瓷器，按釉色与装饰，主要分为两大类：颜色釉瓷与彩绘瓷。
彩绘瓷都知道，包括釉上彩瓷、釉下彩瓷，以及釉上釉下彩争相斗艳的斗彩瓷。
如，釉下彩的青花瓷，釉上彩的五彩瓷，以及明成化的斗彩瓷，其中的代表就是斗彩鸡缸杯。
而颜色釉瓷，又可分为单色釉瓷与多色釉瓷两类。
如单色釉瓷的霁红瓷，和多色釉的花釉瓷等。
其中花釉瓷，就算平时我们接触过，也不太熟悉。
花釉瓷器是唐代陶瓷烧制工艺中一个创新品种，古玩界称“唐钧”，也叫“花钧”。
在黑釉、茶叶末釉、酱褐釉或灰白釉等地釉上，点缀出蓝色、天蓝色、黄褐色、灰紫色或乳白色彩斑，给人以天然造化、变化莫测之感，这就是花钧。
唐人南卓《羯鼓录》中，就有“鲁山花瓷”的记述。
文博界把段店窑、黄道窑、下白峪窑、邓窑及交城窑、黄堡窑等处发现的花瓷产品，通称为“鲁山花瓷”。
鲁山花瓷创造了二液分相釉的新技巧，为黑釉瓷系的美化装饰，开辟了新境界。
也使黑釉系瓷器，出现了绚丽斑斓的窑变效果，开创了驰名中外的钧窑瓷窑变的先河。
陈文哲烧制过汝窑、定窑，而宋代五大名窑之一的钧窑，还真没接触过。
这一次提前接触一下花钧，研究一下，也算是为以后仿烧钧窑，打下基础吧！
再说，鲁山花钧可真不简单。
鲁山花瓷奇妙无比地出现大片彩斑，有的任意点抹，有的纵情泼洒，天机超逸，没有陈格，表现出大唐盛世的豪迈气魄。
这让花釉瓷，在“南青北白”瓷器格局中，独树一帜，也成为现代公私藏家的宠儿。
而烧成工艺，说起来还真不简单。
花釉瓷，是用含两种不同金属氧化物呈色剂的釉料，在坯体上两次施釉，高温烧成。
其特点是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉等地上，饰以天蓝或月白色斑块，多少不等，或规整，或飘洒。
或深色釉衬出浅色斑，或浅色釉地上，饰以深色斑块。
花釉瓷特色为率意醒目，又显对比强烈。
其中鲁山窑、郏县窑较为著名。
花釉瓷是宋代钧窑的基础，就是它的烧制成功过，为宋代钧窑瓷器的产生与发展，奠定了基础。
它因唐代鲁山所产的黑底乳白蓝斑一器三色的花釉瓷器，而得名。
唐南卓撰《羯鼓录》载：“不是青州石末，即是鲁山花瓷。”
自此确定了，唐代花瓷（鲁山花瓷）的中心地位。
拥有1400年历史的唐代钧瓷，厚润美满，古气盎然，渲染着张力和亢奋，追求与奔放和激荡，被视为中华陶瓷的瑰宝。
这一瓷器品种，最为著名的应该就是花瓷腰鼓！
鲁山花瓷腰鼓存量极少，现故宫博物院有清宫旧藏传世的瓷质腰鼓一件。
这件腰鼓长59厘米、口径22.2厘米，呈长圆筒形、两头粗、中间细。
鼓身凸起棱形线玄纹七道，通体黑釉为地、饰以乳白、蓝色斑块，规则排列分布于全器。
器物粗狂、凝重、豪放、斑块自然缥缈。
因为唐花釉瓷代表了我国北方当时瓷艺术的最高水平，因此鲁山花瓷在我国陶瓷史上，具有重要的研究和开发价值。
然而由于历史的发展和时局的动荡，再加上鲁山地形以山区居多，水路运输不畅。
最终，鲁山在唐朝时期，临近都城洛阳得天独厚的人文环境，也不复存在，所以一代名瓷——鲁山花瓷，也渐渐被人遗忘。
现在想要恢复古老的鲁山花瓷烧制工艺，难度极高。
因为在唐代之时，花釉瓷器的烧制就比较复杂。
因为不同的釉料，在高温下，会有不同的膨胀系数。
在冷却时，会有不同的收缩系数。
因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间热胀冷缩的系数一样，才能达到完美的艺术效果。
所以好的花釉瓷烧制，是比较困难的，就算是陈文哲想要仿烧，也需要好好研究一下。
第1258章 臻达顶峰的产物
花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人，已掌握了调配釉料和复杂的施釉技术。
而唐代掌握的技术，到了现在却失传了。
这样的事情，好似在瓷器烧制过程中，比比皆是。
比如汝窑瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德宝石蓝、宝石红釉，还有成化斗彩等等，都已经失传。
既然遇到了，就要记录在小本本之上，只要有空，陈文哲就打算复烧这种唐代花钧。
现在只是了解一下，肯定没有时间复烧，就算是黄釉，陈文哲都需要等一下，因为他现在做的也不是黄釉瓷。
还是说回黄釉，因为黄釉是单色釉瓷中，级别最高的瓷器品种。
首先来了解一下，什么是“颜色釉”！
颜色釉，即釉料的颜色。
在制作釉料时，向其中加入某些金属氧化物，或材料作为着色剂。
在窑炉的不同气氛中，由于着色剂的呈色反应不同，烧制出来的釉，也就呈现出了不同的颜色。
如，在釉料中加入铜作为呈色剂，在窑炉的氧化气氛中，利用铜的呈色反应。
铜使釉呈现绿色，由此烧制出了带有绿色釉的瓷器。
如果铜使釉变成了红色，就由此烧制出带有红色釉的瓷器。
这些都是颜色釉，那么什么是黄釉瓷？
黄釉瓷就是将含有氧化铁成分的釉料，施与瓷胎上，利用在窑炉氧化气氛中，铁使釉呈现黄褐或棕红色的呈色反应。
也是犹豫温度不同，就会烧制出黄色、褐色、红色等釉色的瓷器。
具体颜色的呈现，可通过调整釉料中氧化铁的占比和烧成温度来实现。
不说烧成温度，那么就需要调节含量。
含铁量越高，颜色越深！
如酱色釉；反之则浅，如黄色釉。
现在陈文哲做的是黄地珐琅彩，不是系列黄釉，所以，研究明白了黄釉的制作工艺，陈文哲才开始制作雍正黄地珐琅彩瓷。
当然，既然研究明白了黄釉的制作工艺，在完成清三代的精品瓷器仿制之后，他肯定要做一个系列的黄釉瓷器的。
这就跟绿釉、红釉、蓝釉等釉彩一样，而黄釉瓷作为单色釉中最尊贵的品种，自然是值得好好研究的。
黄釉瓷的制作先不说，先说珐琅彩！
珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。
珐琅彩瓷，为清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法，成功地移植到瓷胎上，而创烧的彩瓷新品种。
以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。
按照清代宫廷档案记载，和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
这种宫廷御用瓷器，每一件都是珍品，因为这些珐琅彩瓷器，是专供帝后玩赏的艺术品，就算是在宫廷之中，都控制极为严格。
整个制作过程，也是精益求精，比如制作它所需要的白瓷胎，由景镇御窑厂提供。
运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作，由宫廷画家精心彩绘！
宫廷写字人，题写诗句、署款！
最后入炭炉，经600℃左右的温度，焙烧而成。
整个清三代之中，康熙创烧，雍正发扬光大，乾隆让它成就巅峰。
康熙时期的珐琅彩，因为不如雍正，所以就不说了。
而雍正时期，很多瓷器都属于巅峰。
不是清三代的巅峰，而是全世界有历史以来的巅峰。
其他不说，就说珐琅彩的彩料，就是在雍正之时得到的解决。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口。
雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。
而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。