作者：疯神狂想
还有，不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。
器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。
纹饰绘制的笔触，也更加纤细。
这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。
可以说，雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。
雍正粉彩瓷器的装饰题材，以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。
它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。
这么好的瓷器，存世不多，价格自然不菲。
像是清雍正，粉青釉弦纹长方花盆，这是一件六字篆书款的精品，历史成交价就达到1645万港元。
还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶，也是六字篆书款成交价685万港元。
要知道这就是一件普通的仿官窑器，就这种没有什么出彩的瓷器，也能够卖到六百多万。
其他的一些简单器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌，就是一双盖碗，双圈三行六字楷书款，成交价就达到437万5000港元。
像这样的碗，还有不少，比如还有一只斗彩缠枝花卉纹盌，不是盖碗，双圈六字楷书款，成交价也有162万5000港元。
如果纹饰稍微好点，像是雍正的斗彩瓷，那价格就高了。
就算是杯子，价格也不低，比如三多纹杯一对，双圈六字楷书款，成交价达到600万港元。
像这样的瓷器，市场上不太多见，但是在博物馆之中，还是有不少的。
当然，这里的多少，都是相对来说的。
相对十四亿国人，那么几十件，甚至是几百件雍正官窑，数量实在是太少了。
馆藏的粉彩、青花、斗彩，墨彩，还是很多的，这些陈文哲要是全都仿制一遍，那他一年时间就不要做其他事情了。
所以，他也就只能挑选精品仿制一些。
因为雍正这个时期的瓷器，只要有存世之物，每一件都是历代瓷器的巅峰之作。
所以，这一批瓷器，陈文哲就做的也就比较多一点。
当然，他做的都是经典，比如青花器中有雍正青花福禄寿扁瓶、雍正青花“穿花游龙”图大盘。
斗彩器做的最多，因为雍正斗彩真的好。
雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步。
无论是色彩，还是花纹图案，都比以前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。
斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。
以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩。
这种工艺的作品，均填彩准确，不出边线。
且追求色彩的变化，在一朵花内，填以紫红黄绿青等多种色彩，而且制作工艺已经相当成熟。
像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐、雍正斗彩花卉纹烛台、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶等，都是其中的精品。
在这里需要特别提一下，在做粉彩的时候，陈文哲还特意做了一件雍正粉彩博古图绣墩。
这一件器型比较特殊，陈文哲之前从来没有做过，所以就先做了它。
雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。
像是雍正时期的粉彩雉鸡牡丹纹盘，也是很出名的。
这一件的纹饰，就比较符合现在陈文哲的计划，里面牡丹纹。
粉彩雉鸡牡丹纹盘，盘内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。
此盘的装饰风格，接近清康熙时期的粉彩瓷器。
尤其是口沿处的一周锦地开光，和图案充满盘心的装饰方法，在康熙时期的粉彩器物中很常见。
由此推断，这件器物应是雍正早期的作品。
在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”。
这种借物寓意的装饰手法，在清代瓷器上很流行。
而为什么能流行？还不是做出来的效果更加漂亮？
寓意好，还更加漂亮，自然要多做。
第1255章 难中之难娇黄釉
清代，特别是清三代的粉彩瓷，精品实在是太多了！
陈文哲也就仿制了几件，意思意思也就罢了。
要是真正放开手仿制，那几个月的时间，也仿制不了多少。
所以，粉彩瓷就做了一件雍正时期的精品，接下来最出名的应该就是珐琅彩了吧？
幸亏之前他都做过，也已经把这种工艺研究了个明白，要不然突然制作珐琅彩瓷，他还真要抓瞎。
想了一下，陈文哲也不想弄得太过麻烦，所以他就做一只牡丹纹碗就可以了。
而这种碗，在清宫之中也十分有名。
其中最特殊的一种，应该就是黄地珐琅彩牡丹纹碗。
这件黄地珐琅彩牡丹纹碗，碗内光素无纹饰，碗外以黄彩为地。
其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩，绘8朵盛开的牡丹花。
碗底蓝料彩方框内，是楷书“康熙御制”双行四字印章款。
此碗的绘画技法，已经改变了铜胎珐琅器规矩，已经不是呆板的风格，而是趋于生动写实。
其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
因为这是黄地珐琅彩，本身黄釉瓷器，对于古代皇室来说，就十分特殊，就不要说这还是一件宫廷特制的珐琅彩瓷了。
黄釉瓷是陶瓷的一种，最早出现于唐代淮南寿州窑，川邛崃窑，南河密县西关窑、郊县窑，西陕黄堡窑，西山浑源窑，北河曲阳窑，其中以寿州窑黄釉瓷最为著名。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中，占有很重要的位置，因为黄色一向是帝王专用色。
黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用。
民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
明黄色是黄金的颜色，我国封建朝代里，从唐朝开始，明黄即是皇帝专用颜色，黄袍被当作封建帝王的御用服饰。
黄者，君之服也，它是皇权的象征。
唐高祖李渊以黄袍为常服，赵匡胤陈桥兵变黄袍加身，就意味着登上了帝位。
满清时期，龙袍、龙椅、龙旗、御辇、羽盖、圣旨、琉璃瓦盖皆为黄色。
直至现在，它和红色都是能代表我国的主色调。
虽然这种釉色很特殊，但是，它的呈色剂，也不是多么奇特。
它就是一种以适量的铁为呈色剂，以铅为助溶剂，在氧化焰气氛中烧成的低温釉瓷。
明代以前的低温黄秞，多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。
传世的黄釉瓷器，以宣德制品为最早。
传世器大多为盘，而且多为日用瓷。
也就是说，黄釉瓷器，一般都是作为宫里的贵人们日常使用的瓷器。
这种器物根据身份的不同，使用的器物也有点差别。
一般黄釉器，内外皆施黄秞，釉色娇嫩，釉面肥润，通体无纹。
弘治、正德时期的黄秞，达到历史最高水平。
此时的器物色调，均匀一致，釉面平整无痕，色泽滋润娇嫩，且光泽度较好，恰似鸡油，是真正的黄色。
因其施釉时，是将釉料直接浇在白釉瓷器上或素胎上，釉层不易剥落，故名“浇黄”。
由于其色调较淡，显得娇艳，又称为“娇黄”。
明晚期时，黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制。
康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷，主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主。
这一时期的黄釉瓷器，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺，以及釉上彩绘，共同运用到黄秞瓷器上。
这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰。
晚清时期的精品瓷器，多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。
现在陈文哲仿的是清三代的精品，其中最为精品的肯定是珐琅彩，特别是乾隆珐琅彩和粉彩。
而黄地的珐琅彩最多，因为这样的纹饰，最能代表皇家的尊贵。
所以，这又是一个大型官窑分类，而且还是官窑之中的代表作。
根据历史时期的不同，黄釉瓷又分为分高温釉和低温釉两种！
到清代时，在烧制的黄釉中，加入了玻璃白，呈色较明代亮且白，无明代的娇嫩之感。
烧制方法也不是多难，一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的施黄釉。
说到黄釉，就不能不提明代，因为瓷器上纯正的黄釉，始于明永乐年间，不是出现于明代，而是村正的黄釉出现于永乐时期。
以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。
明代黄釉瓷，是真正的不凡，其烧制历史、成就，可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。