作者：疯神狂想
缠枝环绕一周，花的布局非常有规律，左右出花，缠枝右出牡丹，与碗心相背。
左出的牡丹，随枝回旋，花朵转向碗心。
缠枝流畅，清明有致。
花瓣和叶片，春风拂动，婀娜多姿。
印纹精细，一片花瓣上筋络十余条。
一个花蕊中圆点十余粒，均都能清晰可辩。
这一丝不苟的微刻印花工艺，也只有定窑能有此作为。
定窑印花牡丹纹饰的表现，形式多样，内容丰富。
除了牡丹纹饰单独表现之外，还与人物、动物及植物组合。
使印花进一步提高观赏性，同时也极大地丰富了画面吉祥含义。
比如定窑中的戏婴题材最为精彩，北宋－金印花牡丹婴戏纹花口碗，其上的描图，就是其中的经典。
这只碗高7.5厘米，口径20.4厘米，足径8.2厘米。
碗边模印回纹。碗心印花牛纹图案。
在碗壁有限的空间里，经营牡丹婴戏纹。
在花盛叶茂的花丛中，三个穿着背心的小童欢乐戏耍。
这些小童，有的伏地趴行，有的攀枝跃起，有的倒钩垂荡，个个天真活泼。
最主要的是，纹饰布局饱满，刀工娴熟犀利。
整器造型规正，胎体厚薄适中，艺术感染力极强。
这样的瓷器，不止是属于定窑精品，就算是在整个中华瓷坛之中，也是纹饰、工艺中的经典。
印花装饰始见于北宋中期，成熟于后期。
定窑所印的图案，都是层次分明、线条清晰、繁而不乱的。
主要题材以花卉为主，以牡丹、莲花为多，次之为菊花。
牡丹，素有“花王”之称。
长期以来，牡丹都被作为富贵、幸福、美好、繁荣昌盛的象征，深受人们的喜爱。
在古代，还以各种艺术形式加以表现，瓷器上的牡丹纹就是其中之一。
牡丹纹的陶瓷，表现技法有刻花、印花、绘画等，形式有独枝、折枝、串枝、缠枝等。
宋代牡丹纹，只是一个时期的代表。
瓷器装饰题材丰富，内容也很广泛。
只不过，还是受限于产量，让印花工艺的作品，价值不如刻花和划花工艺的作品。
世人都知道，定窑器以北宋至南宋时期的价值最高，而在其中，白瓷中的精品，又以刻花和划花工艺的瓷器价值更高。
也就是说，同样的定窑器，北宋的价值最高，其中刻花和划花的作品，又比印花的作品价值高。
印花工艺的作品，就已经是经典，那么刻花和划花工艺制作的瓷器，不就是经典中的经典？
所以在做牡丹纹的瓷器之上，自然也是划花和刻花工艺的瓷器最好。
北宋定窑，早期划花，系用竹签类工具在瓷胎上划成。
所划线条比较细，坡度很小，图像自然豪放。
刻花法，比划花法出现稍晚。
刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的还是“一面坡”的刀法。
这样做出的刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。
有时候，划花和刻花也常出现在同一器物上。
刻划的花纹，早期有莲瓣纹、缠枝菊纹和蕉叶纹、回纹等。
稍后又出现花果、莲鸭、鱼水、云龙等纹饰。
而且在图案一侧常划一细线，以凸出图像的立体感。
当时的定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。
不仅有新的纹样的产生，还出现了植物纹和动物纹或人物纹的组合纹。
其装饰手法不仅有印刻，而且有绘画，使花卉显得更加自然活泼。
与此同时，构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
第1239章 层出不穷
北宋时期，出现了各种形式的牡丹纹，比如折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等。
这些纹饰的继续使用，使得花纹在器皿上的层次，也明显增多。
这一时期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圆枕、宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕等比较出名。
除此之外，一些碗盘碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹纹盘、宋白釉刻花牡丹纹执壶、宋定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘等等。
而最少见的，应该就是宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶了，之前说过，宋代定窑出产的瓷器，大多数是小器型，像是大型梅瓶这种作品，比较少见。
这些还只是陈文哲归纳的定瓷牡丹纹器，其实除了宋代，辽代的牡丹纹也比较出名。
唐宋元明清这几个朝代，应该是我们现在最为熟知的。
而在宋代，还比较特别，因为宋元之间，还有辽代和金代。
特别是这两个王朝的中后期，都是融入了中华文明的。
在这一时期的瓷器装饰中，他们也深受宋文化的影响。
其中牡丹花纹也占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰，显示出不同风姿。
比如在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现。
或在洁白的器底，印上牡丹一枝。
或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。
像是辽代赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊、辽瓦缸窑牡丹纹梅瓶等，都是这一时期的存世精品。
宋辽之后，就到了金代，这个时期牡丹纹也常用。
这一时期的瓷器，在装饰上同样受宋文化的影响。
在釉色装饰中，黑釉凸白花纹，是金代继承宋代装饰手法，并加以发展的一个突出表现。
这时的花卉或花鸟纹，是金代瓷器装饰的一个明显特征。
在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。
比如绿釉划牡丹纹豆形枕，金白釉褐彩牡丹纹盒、花卉纹红绿彩碗、白地黑彩牡丹纹梅瓶等。
这次传世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有着千年的历史，这就很不容易。
可是，毕竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹纹瓷器更加辉煌。
宋辽金之后，就是元代。
元青花之中的牡丹纹，肯定不少，这也是一个牡丹纹使用的鼎盛时期。
当时的元宫廷之中，为了加强对陶政的管理，首先在景镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造工艺取得较快的发展。
在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案。
而且表现的比宋辽金，更加层次繁复。
除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹，也是元代花卉装饰中的一个特色。
其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合，较为常见。
这一时期制作的瓷器，有元青花缠枝牡丹纹罐、元青花凤穿牡丹纹执壶、元釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶等。
这些瓷器，已经不是珍品可以表达的，而是每一件都是国宝。
这也是没办法的事情，因为认真算起来，元代的统治在国内延续的时间并不长，而且开国时期和灭亡时期，还都有着长时期的战争。
就算是稳定的几十年，国内也是十年九灾。
所以，元代虽然发明了元青花，但是真正把青花瓷发扬光大的，还是明代。
明代牡丹纹也更进一步被广泛使用，像是在瓷器上的装饰题材，比元代更加丰富。
可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。
永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中，占有绝对优势。
花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。
景镇官窑中的牡丹纹，多工整细腻，清晰秀丽。
而民窑中的牡丹纹，则多形象简练，潇洒自如。
其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶、明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘、明天顺青花牡丹纹盘等等。
在之后，就是号称盛世的清三代了。
进入清代，陶瓷发展的进入鼎盛时期。
这一时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景镇所生产的瓷器，最具代表性。
其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。
牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样。
其中康熙朝的双犄牡丹，最具特色。
双犄牡丹是花朵上半部分，突出的两个似动物头上的犄角的样子，也因而得名。
其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。
在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。
康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。